高桥善丸（Takahashi Yoshiharu）1952年出生于日本富山县，1974年毕业于大阪艺术大学，1984年成立了广告丸（Koko Kumaru）工作室。关于高桥善丸的生平经历就这么多，接着我们直接进入正文部分。
汉字，在亚洲范围内广泛被使用，与英文或者韩文等表音文字不同，汉字是现在世界上唯一仍然被广泛使用的表意文字，所以阅读汉字可以更快地理解文字的意思。那么汉字这样一种具有先天优势的优美文字，是否还有设计的必要呢？我们来看看高桥善丸的看法。
为了解释这个说法。高桥善丸画了一个图注。好看的字体应该包含了三个维度，分别是创新性、情感属性和功能性，创新性和情感属性越强，文字的个性就越强，而功能性越强，可读性就越强。
当我们在看书的时候，我们阅读大量的文字也不会感觉到吃力，因为这些文字是满足功能性的字体，这样的字体毫无疑问是优美的，笔画与笔画之间的负空间均衡分布，并且文字之间非常的统一，整齐排列会让人阅读起来十分的舒适。
可是这种毫无变化的美感也会让人感到无聊甚至感到距离感。如果我们在书籍的封面上使用这样的文字，这本书很可能压根就不会吸引到我们的注意，更别说翻开这本书去阅读书内的优美文字了。例如高桥善丸的这本书，左边用的是可读性非常强的字体，而右边则是个性化的字体，你会选择哪一本？
所以高桥善丸认为，为了让文字更有个性和更吸引人的注意，有时候我们需要刻意地去打破文字的平衡结构，追求一些新鲜的表现方式。
但是，打破秩序这件事情也必须是在秩序存在的前提下才能够成立，如果为了追求个性把文字的秩序完全破坏，那么这个文字还能算是文字吗？也就是说我们在做字体设计的时候必须保证一定的可读性，不然文字再具有个性也是意义不大的。
那么我们具体应该怎么进行字体设计呢？我们来看看高桥善丸的六个设计方法（针对logo、标题字等几个字的文字组合，而非正文字体）。
在汉字形成的过程中，从隶书开始，汉字逐渐形成以横画和竖画为主体的文字，因此大多数的汉字都能很容易地在网格的基础上进行设计。在西文中，大写字母的结构也比较接近网格横竖的构成，而小写字母或者日文中的平假名就相对比较难受了，他们包含了许多的曲线和圆，更偏向于手写一些。如果要用网格来设计他们难度会比较大。不过难度大就避开吗？当然不，高桥善丸认为正是因为如此有难度，所以一旦克服了这个难关，设计出来的文字将会变得非常的具有创造性。
法善寺位于大阪道顿崛里的旧胡同街，是著名小说《夫妇善哉》的故事发生地点。2003年法善寺遭遇大火，大部分的地方都被大火毁去。许多人对此感到十分痛惜，并且呼吁对法善寺进行重建，而这张海报则是高桥善丸为呼吁重建而设计的运动海报。
海报中法善寺这三个字是通过网格搭建出来的，所有的笔画都被处理成横画和竖画。处理完之后，高桥善丸发现这三个字中横线特别的多，所以将法善寺这三个字进行横向的延伸，这样文字的视觉张力就强多了。
这是在造纸工厂的生产线上制作的海报，使用的原始的特种纸。这张海报的主题是土墙，所以海报的主体也就是「土壁」这两个字，高桥善丸对这两个字的处理手法和法善寺是一样的，通过网格搭建好文字之后，将横画进行水平延伸。不过比较特别的是，他对于「壁」字最下方的一条横线进行了重复的处理，多条重复的水平线是为了模拟用砖头堆叠起来的，一层一层的土墙。另外我们可以看到横线的左侧是纯黑色，代表了土墙的面漆，而右侧则是在牛皮纸上混合了药屑的双面胶，代表了土墙的底漆。
泪腺之蚁是一本超现实主义现代诗歌集，他的标题来源于眼科医生用放大镜对患者的眼睛进行检查时会发现患者眼睛中的泪腺一个接一个的涌现出来，就像是一群蚂蚁。高桥善丸对这几个字的处理是整体采用网格的造型，并将文字的重心上提了一些，这样字体看起来会更秀丽一些。接着将这四个字中的封闭空间都进行实心处理，而且他们都是相同大小的正方形，让书封产生节奏感。
高桥善丸还为了这本诗歌集做了两张海报，他将小小的文字用比较宽松的间距排成一条曲线，模拟成一群蚂蚁爬过的样子。还有其中的一张海报将泪腺之蚁的「之」字进行了放大，令人联想到房间的门。
Hiroba在日文中是广场的意思，它是一本建筑设计的行业杂志，创办者认为这本杂志就像是建筑设计师们交流意见和想法的广场，所以给他起名为Hiroba。而广场的英文「square」也有方形的意思，所以高桥善丸将这几个英文字母都使用了网格的构成，看起来也是四四方方的。而且他还将中间的字母O单独提了出来，做成一个大大的正方形，为的就是让他看起来像广场。
前面说到，利用网格来设计汉字是比较简单的，但是单纯使用网格制作的文字比较难展示个性，而且会给人一种生硬的印象。高桥善丸认为即便是将文字笔画的尖角处理成圆角来增加文字的柔和感，也难以将文字骨骼中的生硬抹去。所以他总结出了第二个设计方法，在通过网格搭建稳定的骨骼之后，加入一些有机的曲线，去中和网格带来的生硬感，同时也能形成直线和曲线的对比，增加文字的表现力。
这是为了给一本建筑杂志所设计的封面，封面上是不同的汉字，文字表面叠加了建筑材料或者墙面材料的纹理，迎合建筑杂志的主题。
文字的骨骼是在网格化之后，将部分笔画曲线化，让文字显得更加柔和，降低建筑杂志僵硬死板的刻板印象。
另外，高桥善丸还将文字的封闭空间填实了，一方面可以让文字产生重点，另一方面也可以省略掉部分笔画，让文字看上去更简单。
这个同样是高桥善丸为杂志设计的logo，wings是大阪艺术大学交友会的杂志。
这个logo高桥善丸依旧是采用网格制作，然后他将字母「g」的下部用比较缓和的曲线代替。另外由于wings是翅膀的意思，所以高桥善丸在「w」的一侧加入象征羽毛的曲线色块，同样，「i」上方的点也是用这样的曲线色块代替，与「w」上的羽毛进行呼应。通过坚硬的网格骨架与柔和的曲线羽毛进行对比，能让朴素的机关杂志也能产生时尚的气息。
婚胜是一个为了保护传统产业的促销企划。由于现在的人普遍使用调味料，越来越少通过海带和鱼干来烹饪汤汁了，导致了海鲜与海带的销量大大降低。为了促进销售，启动了「婚胜」的企划。由于昆布鲣鱼汤是日本的一个灵魂料理，可以说是绝妙的搭配。所以聪明的鱼商将昆布和鲣鱼与情侣进行类比，将它们包装在一起，盒子设计为神社祈求良缘用的纸币。这样「婚胜」就成了一种祈祷美好婚姻的礼品了。
说了这么多，我们还是来分析一下「婚胜」的这个logo。最初通过网格设计的字体会显得十分僵硬，特别是「日」、「月」的部分，难以和美好的爱情联系在一起，所以高桥善丸将「月」字旁、「女」字旁都加入了柔和、流动的曲线，这样更符合细水长流的爱情的气质。并且将「婚」字中的「日」字用心形代替，这样更能呼应主题。
第二点指的是在网格的基础上，加入部分线条。而高桥善丸总结的第三点可以算作是第二点的升级版，完全使用有机的曲线来构成文字，连文字的骨架也都是用的曲线，这样能让读者强烈的感受到曲线带来的温度。但是，当文字完全使用曲线构成时，文字的造型会变得非常的不稳定且难以控制，所以在设计的时候，很有必要设置一些隐藏的规则去规范文字的造型。当我们设计多个文字时，这种规则的设置最好能够是连续且统一的，这样能让多个文字存在共性与秩序，从而产生稳定的感觉。是不是觉得有些难懂？看看下面的例子就明白啦！
这个彩虹手巾为了纪念在大阪·中崎町开店而特地设计的一款手巾，它采用了「注染」的传统技术。高桥善丸为了营造欢快轻松的氛围，特地设计了雨滴一般流畅的彩虹曲线。而字体上也与雨滴曲线进行了统一，采用了纵向自由延展的曲线骨骼。可是光采用曲线骨骼很容易造成文字的不稳定，所以高桥善丸将中、口和田字替换成了雨滴状，增加文字之间的统一感，并且也与雨滴曲线呼应上了。
mimesis是一本插画集，我们看封面，是一个小女孩撩起了半透明的蕾丝裙子。而高桥善丸设计这个字体就是为了模拟蕾丝的裙子，文字的下半部分变成了曲线，就像是蕾丝裙子的裙摆在随风摆动。
这是一个以水都大阪为主题的展览。
「水」字的笔画原本是往外伸展的，而这里高桥善丸将「水」的笔画往内收了，处理成水瓶的样子，呼应水都的主题。而「都」字中的「日」被处理成水的漩涡，也是为了点题。然后「水都」两个字整体都是圆形的造型，让两个字有统一感。
一般我们在做字体设计的时候，都会先设置好一个字面框，然后再在这个框框里进行字体设计。可是高桥善丸却不是这么想，虽然说在框框内也可以做一些个性化的设计，可是如果能打破这个框框的限制，那么不就可以更开放地强调文字的个性化了吗？于是高桥善丸总结的第四点字体设计方法是去除字面框。但是去除字面框也意味着存在不平衡的风险，所以在使用这个方法必须要有整体的意识，我们应该更多地去观察整体文字组合的造型平衡，而不只是单独一个文字的平衡。
野放途是一个艺术相关的网站，「野放途」这个名字是带有奔放、松散的意味，高桥善丸为了展现这种气质，随意地对字体的笔画进行延长，超出了字面框也没关系。而且为了充分展示自由的状态，笔画的倾斜角度也没有进行统一。
春之夜是一本诗集的书籍封面。
这本书的书籍封面采用了跟野放途同样的处理手法，将文字的部分笔画进行了延伸，不过不同的是，春之夜并没有要展示自由奔放的气质，所以延伸的笔画的角度都是统一为45°。另外由于「の」字没有合适的笔画进行延伸，可是要让文字造型上更统一，所以将这三个字的封闭空间都涂黑了。
这是一本收集了19-20世纪，日本销售的家庭配药的包装和广告书。标题的字体采用了极长的字面，不过这种长字面并不是整体平均的拉长，而是将文字的某个部位进行拉伸延展，甚至「気」字有一笔往外延伸，超出了字面框。目的是为了让字体更具个性，也更具吸引力。而且为了让文字更统一，和更有节奏感，许多字都加入了小圆圈的图形。
高桥善丸还给这本书内页的各章节标题设计了字体。乍一看，会觉得这些字体带有传统中药的古典气质，可是实际上这些字与复杂的篆体相反，他采用了许多简化的有机曲线，这样设计的字体既有可读性，又能让人感觉亲切。
汉字的笔画数量差异是非常大的，从「一」字最少的1画到最多的57画，所以当汉字排列在一起时，经常会产生强烈的灰度对比。笔画少的字看起来是比较舒服而且容易辨认的，而对于笔画多的字，识别的时间则要长一些。所以高桥善丸在进行字体设计的时候，经常会对文字的笔画进行删减，但是在删减过后需要保持甚至是提升文字的识别性。可是要怎么样才能做到删减笔画却不会降低识别性呢?我们需要对文字进行认真观察，找出文字中的识别点，然后尽可能地保留识别点，去删减别的笔画。
白南风指的是梅子成熟前后刮的风，青雨指的是新绿时期的雨。
高桥善丸抓住了这五个字都有包围或者半包围结构的特点，将包围的框框处理成正方形，其他的笔画就缩得非常小，但是并不会过多地影响他们的识别性。然后高桥善丸还在这五个字的中间加入了一个黑色的正方形，因在日本文化中，经常用黑色来象征梅雨时节的天气。
这是高桥善丸自己出版的书，上面收集了20世纪前半期奇特的印刷品，记载了当时的文化和设计。
高桥善丸设计书封字体的时候，省略了许多字的笔画，使文字的透气感更强一些。另外，文字倾斜的笔画角度都是一致的，让整个标题组具有统一的流动感。书籍装帧上使用了传统的边框和插画，再加上彩虹箔，营造复古的氛围。
这本书的内页的篇章标题也是经过设计的，高桥善丸用不同的家族成员来代表不同的篇章，例如：「爷」、「父」、「母」、「嬢」等等，并且这些字都是由非常缓慢的曲线构成，给人一种家庭的温暖感。
可是繁体字中，「爺」「嬢」等字的笔画非常多，而「父」、「母」等字的笔画则非常少，为了让他们之间产生统一感，高桥善丸对笔画多的字进行删减笔画，展现出更轻松可爱的氛围。
汉字虽然起源于象形文字，但是随着长时间的演变，已经几乎看不出汉字原来图形的模样了，我们也很难从汉字的样子中去推测汉字的意思。可是图形化的汉字是能够帮助读者去理解和感受汉字的含义的，所以高桥善丸尝试将字体重新的象形化。但是这种象形化并非是像甲骨文那样追求文字的具象化，而是根据文字词组的含义，做出符合内涵和气质的图形设计，让文字与图形能够有机的融合在一起。
这个是高桥善丸为德国杜塞尔多夫应用科学举办的日本周设计的主视觉。为什么会使用流字作为主视觉呢？因为在日本，对文字的审美意识是纵向的书写，从上而下的流畅笔迹，就像是从高处往下流的水一样，所以用「流」字来象征日本的文化。
我们来看看这两个字的设计，流字下面是一个「川」字，为了让人联想到水流，高桥善丸让这个「川」字的笔画沿着字的外轮廓延伸，拉长，就像是瀑布一样。然后「流字」这两个字的笔画都是采用统一的圆弧线条，也能体现流动的感觉。
高円宫妃久子殿下是一位专门拍摄野鸟的业余摄影师。这是高桥善丸为她的作品展览设计的文字。
「鸟」字原本就是一个象形字，它是一只站立的鸟，而高桥善丸将这个鸟字放平了，在不损害识别性的前提下，更加写实地模拟出鸟飞行的状态。
2014年，日本发生了大地震，而德国杜塞尔多夫的艺术家们为了支持日本的灾后重建，举办了一场国际海报展，高桥善丸为了这个展览做了这张海报。Japan这五个英文字母散乱地掉落在水里，代表着受到了地震和海啸灾害的日本。而高桥善丸别出心裁地将字母J与一棵挺立的松树结合在了一起，表达了希望日本能像这棵松树一样，经历了灾难后仍然能顽强地站起来。
我们要介绍的高桥善丸的六种字体设计思路就讲完了。不过我们介绍的这些思路可不是让大家生搬硬套的。
高桥善丸说到，在字体设计时需要注意两件事情，第一件是我们需要先理解词组的含义，然后再为这个词组选择合适的视觉表现方式，而非简单地修改文字来赋予他个性；第二件事是需要找到文字之间的视觉关联性，然后强调其中的特征，而非生搬硬套。其实用更简单的方式来说，就是像学会了PS并不等同于学会了设计一样，我们总结了这六种字体设计思路，也并不代表我们就能达到高桥善丸的做字水平了，相较于做字思路，更重要的是做字前的思考，希望同学们在做字的时候能够沉下心来，想明白了再动手。那么这篇文章就到这里结束了，我们下周再见！
更多字体设计方法：
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